El presente programa, estructurado cíclicamente en torno a las sonatas para viola da gamba y clave obligado de J. S. Bach, refleja la importancia que tuvo el instrumento en el Barroco alemán y francés, cómo se desarrolló una literatura instrumental propia, muy diferente al desempeño de la viola da gamba como instrumento de bajo continuo. Asimismo, se incluye la sexta sonata del op. 5 de A. Corelli, una de las obras referenciales del Barroco italiano, y fundamental para comprender y estudiar la ornamentación melódica del período, de escritura fresca y virtuosa. 

Por consiguiente, el programa que se presenta podría definirse y estructurarse en torno a los siguientes pilares: retórica y elaboración contrapuntística (Johann Sebastian Bach), refinamiento y posibilidades tímbricas (Marin Marais y François Couperin) y virtuosismo y ornamentación melódica (Arcangelo Corelli). Aunque solo conservamos la sonata BWV 1027 autógrafa, se cree que Bach compuso estas tres sonatas (BWV 1027, 1028 y 1029) en Leipzig entre la década de 1730 y 1740. El estilo compositivo de Bach, único e irreconocible, trata la viola da gamba con una amplia gama de colores, que junto al clave, nos permite vislumbrar un paisaje sonoro propio de una imaginación extraordinaria.